## Săn Phù Thủy (Day of Wrath): Kiệt tác điện ảnh Đan Mạch khắc họa bi kịch thời Trung cổ
**a. Phần giới thiệu chính:**
Năm 1600, trong một ngôi làng Đan Mạch u ám, bóng ma của sự mê tín dị đoan bao phủ mọi ngóc ngách. Anne, một cô gái trẻ mang trong mình gánh nặng gia đình có mẹ bị nghi là phù thủy, tìm thấy sự đồng cảm bất ngờ với Marte, một bà lão cũng đang phải đối mặt với cáo buộc tương tự. Sự can thiệp của Absalon, người chồng lớn tuổi nhưng tốt bụng của Anne, đã cứu mẹ cô khỏi ngọn lửa hận thù của đám đông. Tuy nhiên, dưới sự thúc ép của người mẹ độc ác, Absalon lại quay lưng với Marte, đẩy bà lão vào vòng xoáy nghiệt ngã của định kiến và sợ hãi. Khi con trai của Absalon xuất hiện và trái tim Anne rung động, số phận của cả gia đình dường như bị cuốn vào một vòng quay nghiệt ngã, nơi niềm tin mù quáng và sự tàn ác của con người đan xen, dẫn đến một kết cục bi thảm không thể tránh khỏi. "Săn Phù Thủy" không chỉ là một câu chuyện về phù thủy và sự mê tín, mà còn là một bức tranh chân thực về lòng tham, sự giả dối và những bi kịch gia đình trong xã hội Đan Mạch thế kỷ 17, được đạo diễn Carl Theodor Dreyer khắc họa bằng một phong cách điện ảnh điêu luyện, đầy ám ảnh. Đây là một kiệt tác kinh điển, một cuộc dạo chơi đầy ám ảnh vào thế giới đen tối của sự nghi ngờ, hận thù và sự trừng phạt tàn nhẫn.
**b. Phần 'Có thể bạn chưa biết':**
"Săn Phù Thủy" (Day of Wrath) của Carl Theodor Dreyer không chỉ là một bộ phim xuất sắc về mặt nghệ thuật mà còn là một tác phẩm có tầm ảnh hưởng sâu rộng trong lịch sử điện ảnh thế giới. Được sản xuất năm 1943 giữa thời kỳ chiến tranh khắc nghiệt, bộ phim đã nhận được sự ca ngợi nhiệt liệt từ giới phê bình quốc tế, được xem là một trong những kiệt tác của điện ảnh Đan Mạch và châu Âu. Mặc dù không có thông tin chính xác về doanh thu phòng vé thời đó, nhưng tầm ảnh hưởng của "Săn Phù Thủy" được thể hiện qua sự hiện diện liên tục của nó trong các danh sách phim hay nhất mọi thời đại. Phong cách quay phim tĩnh lặng, tập trung vào biểu cảm khuôn mặt của diễn viên, cùng với kịch bản chặt chẽ, giàu tính biểu tượng, đã tạo nên một tác phẩm điện ảnh đầy ám ảnh và sâu sắc. Dreyer đã sử dụng ánh sáng và bóng tối một cách tài tình để tạo nên không khí u ám, căng thẳng, phản ánh tâm lý nhân vật một cách tinh tế. Bộ phim đã không giành được nhiều giải thưởng lớn thời đó, nhưng sự công nhận về giá trị nghệ thuật của nó ngày càng được khẳng định qua thời gian. "Săn Phù Thủy" được xem là một ví dụ điển hình cho trường phái điện ảnh biểu hiện, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ đạo diễn và góp phần định hình phong cách điện ảnh châu Âu. Sự đơn giản trong bối cảnh, trang phục, nhưng lại vô cùng giàu ý nghĩa, khiến cho thông điệp của bộ phim vẫn còn nguyên giá trị đến tận ngày nay.
English Translation
## Day of Wrath: A Danish Cinematic Masterpiece Depicting Medieval Tragedy
**a. Main Introduction:**
In 1600s Denmark, a dark village is shrouded in the shadows of superstition. Anne, a young woman burdened by a family history of witchcraft accusations, finds unexpected empathy with Marte, an elderly woman facing similar charges. Absalon, Anne's older but kind husband, intervenes, saving Anne's mother from the wrath of the mob. However, pressured by his domineering mother, Absalon turns his back on Marte, leaving her to face the cruelties of prejudice and fear. When Absalon's son arrives and captures Anne's heart, the family's fate becomes intertwined in a tragic spiral of blind faith and human cruelty, leading to an unavoidable devastating conclusion. "Day of Wrath" is not merely a tale of witchcraft and superstition; it's a stark portrayal of greed, deceit, and family tragedy in 17th-century Danish society, masterfully directed by Carl Theodor Dreyer in a haunting and technically brilliant style. This classic masterpiece offers a chilling journey into a dark world of suspicion, hatred, and brutal punishment.
**b. Did You Know?**
Carl Theodor Dreyer's "Day of Wrath" is not only a cinematically superb film but also a highly influential work in world cinema history. Produced in 1943 amidst wartime hardship, the film received critical acclaim internationally, establishing its place as one of the masterpieces of Danish and European cinema. While precise box office figures from that era are unavailable, the impact of "Day of Wrath" is evident in its persistent presence on greatest films of all time lists. Its quiet, still cinematography focusing on the actors' facial expressions, combined with a tight and symbolic script, creates a deeply haunting and profound cinematic experience. Dreyer’s masterful use of light and shadow generates a consistently tense and oppressive atmosphere, reflecting the characters' psychology with subtlety. Although it didn't win many major awards at the time, its artistic merit has been increasingly acknowledged over the years. "Day of Wrath" serves as a prime example of expressionist cinema, influencing generations of filmmakers and shaping the style of European cinema. The simplicity of the setting and costumes, yet rich in meaning, makes the film's message timeless and relevant even today.
中文翻译
## 愤怒的一天（Day of Wrath）：描绘中世纪悲剧的丹麦电影杰作
**a. 主要介绍：**
17世纪的丹麦，一个阴暗的村庄笼罩在迷信的阴影之下。安妮，一个年轻女子，背负着家族中被指控为巫婆的沉重历史，意外地与玛特，一位面临同样指控的老妇人，产生了共鸣。安妮年长但善良的丈夫阿布萨隆干预，将安妮的母亲从暴民的愤怒中解救出来。然而，在专横的母亲的压力下，阿布萨隆却背弃了玛特，让她独自面对偏见和恐惧的残酷现实。当阿布萨隆的儿子出现并俘获了安妮的心时，整个家庭的命运交织在一起，陷入盲目信仰和人性的残酷循环中，最终走向不可避免的悲惨结局。“愤怒的一天”不仅仅是一个关于巫术和迷信的故事；它是对17世纪丹麦社会中贪婪、欺骗和家庭悲剧的生动描绘，卡尔·西奥多·德莱叶以其令人难忘且技艺精湛的风格进行了大师级的执导。这部经典杰作带我们踏上了一段令人不寒而栗的旅程，进入一个充满怀疑、仇恨和残酷惩罚的黑暗世界。
**b. 你可能不知道：**
卡尔·西奥多·德莱叶的《愤怒的一天》不仅是一部杰出的电影作品，也是世界电影史上具有深远影响力的作品。这部电影于1943年在战争的艰难时期制作，获得了国际影评人的高度赞扬，确立了其作为丹麦和欧洲电影杰作之一的地位。虽然那个时代的票房数据不准确，但《愤怒的一天》的影响力在其不断出现在“有史以来最伟大的电影”名单中可见一斑。其安静、静止的摄影手法，专注于演员的面部表情，加上紧凑而富有象征意义的剧本，创造了一种令人难忘且深刻的电影体验。德莱叶巧妙地运用光影，营造出持续紧张和压抑的氛围，微妙地反映了人物的心理。虽然它当时没有获得许多重要奖项，但其艺术价值却随着时间的推移而日益得到认可。《愤怒的一天》是表现主义电影的典型代表，影响了几代电影制作人，并塑造了欧洲电影的风格。其场景和服装的简洁，却意义丰富，使这部电影的信息在今天仍然具有永恒的价值。
Русский перевод
## День гнева (Day of Wrath): Датский шедевр кинематографа, изображающий средневековую трагедию
**a. Основное введение:**
В Дании 17-го века, мрачная деревня окутана тенью суеверий. Анне, молодая женщина, обременённая семейной историей обвинений в колдовстве, находит неожиданное сочувствие в Марте, пожилой женщине, столкнувшейся с аналогичными обвинениями. Апсалон, пожилой, но добрый муж Анне, вмешивается, спасая мать Анне от ярости толпы. Однако, под давлением своей властной матери, Апсалон отворачивается от Марты, оставляя её наедине с жестокостью предрассудков и страха. Когда сын Апсалона прибывает и покоряет сердце Анне, судьба всей семьи оказывается втянутой в трагическую спираль слепой веры и человеческой жестокости, приводящую к неизбежному ужасному концу. «День гнева» — это не просто история о колдовстве и суевериях; это резкое изображение жадности, обмана и семейной трагедии в датском обществе 17-го века, мастерски снятое Карлом Теодором Дрейером в завораживающем и технически блестящем стиле. Этот классический шедевр предлагает леденящее душу путешествие в тёмный мир подозрений, ненависти и жестокого наказания.
**b. Что вы могли не знать:**
«День гнева» Карла Теодора Дрейера — это не только превосходный кинематографический фильм, но и работа, оказавшая глубокое влияние на историю мирового кино. Снятый в 1943 году в условиях военных лишений, фильм получил международное признание критиков, закрепив за собой место одного из шедевров датского и европейского кинематографа. Хотя точные данные о кассовых сборах той эпохи недоступны, влияние «Дня гнева» очевидно в его постоянном присутствии в списках величайших фильмов всех времён. Его тихая, статичная кинематография, фокусирующаяся на мимике актёров, в сочетании с напряжённым и символичным сценарием, создаёт глубоко завораживающий и проникновенный кинематографический опыт. Мастерское использование Дрейером света и тени создаёт постоянно напряжённую и гнетущую атмосферу, тонко отражающую психологию персонажей. Хотя он не получил многих крупных наград в своё время, его художественные достоинства всё больше признаются с годами. «День гнева» служит ярким примером экспрессионистского кино, оказавшего влияние на поколения режиссёров и сформировавшего стиль европейского кинематографа. Простота декораций и костюмов, но богатая смыслом, делает послание фильма вечным и актуальным даже сегодня.